<บทสัมภาษณ์> TAKURO จาก GLAY กับอัลบั้มใหม่หลังจาก 3 ปี "Back To The Pops"

 

พอดีผมไปเจอบทสัมภาษณ์ของ Takuro มือกีตาร์วง Glay หรือต้องบอกว่าเสาหลักของวงเลยทีเดียวมาสัมภาษณ์ถึงกับ Album ล่าสุดจากทาง billboard-japan เลยแปลมาให้แฟน ๆ ได้อ่านกันครับ
.

<บทสัมภาษณ์> TAKURO จาก GLAY กับอัลบั้มใหม่หลังจาก 3 ปี "Back To The Pops" การกลับสู่รากเหง้า - "การช่วยให้ผู้คนไปถึงเป้าหมายเป็นภารกิจอย่างหนึ่งของเพลงป๊อป"

มันทะลุทะลวงจริงๆ อัลบั้มใหม่ "Back To The Pops" เป็นผลงานที่ GLAY ได้ตระหนักถึงการเป็นวงดนตรีป๊อปอีกครั้ง และทำหน้าที่นั้นด้วยการบรรเลงดนตรีและร้องเพลง มันทำให้เราได้ร้องเพลงด้วยกัน ตะโกนด้วยกัน รู้สึกร้อนแรงด้วยกัน และร้องไห้ด้วยกัน GLAY ในฐานะวงดนตรีสำหรับมวลชนปรากฏอยู่ที่นี่อย่างแท้จริง

ดูเหมือนว่าการที่ TAKURO มาถึงจุดนี้ได้ เป็นเพราะบังเอิญพอดีกับการครบรอบ 30 ปีของการเดบิวต์ในปีนี้ ในการสัมภาษณ์ครั้งนี้ เขาพูดถึงศิลปินญี่ปุ่นและเพลงป๊อปมากมายที่เป็นพื้นฐานของแต่ละเพลง และสีหน้าของเขาดูสดใสมากเมื่อพูดถึงสิ่งเหล่านี้อย่างเปิดเผย

ในอีกด้านหนึ่ง ระหว่างการสัมภาษณ์มีช่วงเวลาที่น้ำเสียงของเขาดูขมขื่นเล็กน้อยเมื่อพูดถึงเรื่องของโลกและครอบครัว และเมื่อพูดถึงอนาคตของวง GLAY... TAKURO มักจะพูดเรื่องลึกซึ้งเสมอ แต่ครั้งนี้ อยากให้ผู้ที่มี TAKURO และ GLAY อยู่ในส่วนหนึ่งของชีวิตได้อ่านบทสัมภาษณ์นี้

และอีกอย่างที่อยากเพิ่มเติมคือ นี่เป็นบทสัมภาษณ์ที่อยากให้ทุกคนที่สนใจในเพลงป๊อปได้อ่าน ผมหวังว่าคุณจะได้รู้ว่า GLAY เป็นวงดนตรีที่มุ่งหน้าสู่ดนตรีด้วยความมุ่งมั่นและความรับผิดชอบที่ไม่ธรรมดา

"นี่เป็นครั้งแรกที่เราพยายามนำเอาดนตรีในอดีตมาใช้มากขนาดนี้ ในขณะที่ยังคงสนุกกับมัน"

-- ผมได้ดูคอนเสิร์ตของคุณที่ Summer Sonic เมื่อเดือนสิงหาคม มันสนุกมากเลยครับ!

TAKURO: อ่า อย่างนั้นเหรอครับ... เป็นยังไงบ้าง? มันเป็นครั้งแรกของพวกเรานะ การแสดงออกของพวกเราเหมาะสมไหมครับ?

-- (หัวเราะ) การแสดงออกเหรอครับ? ผมว่าดีนะครับ ดีมากเลย

TAKURO: ผมไม่รู้ว่าควรทำมากแค่ไหน เราทุ่มเทสุดตัวเลย... แต่เทศกาลดนตรีควรจะสบายๆ กว่านี้ใช่ไหม? (หัวเราะ) หลังจบคอนเสิร์ต พวกเราทุกคนเหนื่อยมาก JIRO บอกว่า "มือผมเป็นตะคริว!" แล้ว HISASHI ก็พูดว่า "มีแค่ผมคนเดียวเหรอที่ยังมีแรง!" หลังจากนั้นเราไปฉลอง แต่แค่เดินขึ้นบันไดก็เหนื่อยแล้ว (หัวเราะ)

-- ใช่ครับ ผมเห็นว่าพวกคุณทุ่มเทสุดๆ จริงๆ

TAKURO: ตอนฤดูใบไม้ผลิปีนี้ ผมคุยกับ HYDE เขาบอกว่า "ฉันมีคิวเล่นเทศกาลฤดูร้อนเยอะมากเลยนะ" ผมเห็นตารางงานของเขาแล้วมันแน่นมาก ผมคิดว่าผมคงทำไม่ไหว... ที่จะต้องทุ่มเทขนาดนั้น (หัวเราะ) มันต่างจากคอนเสิร์ตเดี่ยว เราต้องคำนึงถึงศิลปินคนอื่นด้วย มีความรู้สึกอยากเอาชนะ แต่ก็ต้องขอบคุณพวกเขาด้วย... มีความรู้สึกหลายอย่างปะปนกัน แถมยังมีบรรยากาศเทศกาลฤดูร้อนอีก ดังนั้นหลายๆ อย่างจึงใหม่มากสำหรับ GLAY พอเล่นไปได้สักสามเพลง ผมก็คิดว่า "เอ๊ะ? เราจะไหวไปจนจบไหมเนี่ย?" เหงื่อไหลไม่หยุดเลย (หัวเราะ) แล้วคนที่ชัดเจนว่าไม่ใช่แฟนของ GLAY ก็ดูมีความสุขมาก! ผมคิดว่า "นี่มันเกิดอะไรขึ้น?" (หัวเราะ) แต่ก็รู้สึกลึกซึ้งว่า "นี่แหละคือเทศกาลดนตรีฤดูร้อน" มันสนุกมากครับ! ดีจริงๆ ที่ได้ไปเล่น

-- ผมคิดว่าเซ็ตลิสต์ที่ Summer Sonic นั้นมีความสมดุลที่ดีมากระหว่าง GLAY ในปัจจุบัน GLAY ที่ทุกคนรู้จัก และยังมีเพลงฤดูร้อนด้วย

TAKURO: คราวนี้ HISASHI มีความรู้สึกพิเศษกับ Summer Sonic เขาบอกตั้งแต่แรกว่า "ผมจะเป็นคนเลือกเพลงเอง" แล้วเขาก็แทรกเพลงของ Underworld เข้าไปใน "whodunit" ด้วย

-- ใช่ครับ มีการแทรก "Born Slippy" เข้าไประหว่างเพลง

TAKURO: ผมไม่เคยฟังเลยสักครั้งนะ เพลงของ Underworld น่ะ

-- เอ๊ะ? จริงเหรอครับ?

TAKURO: ผมไม่รู้จักเพลงนั้นของ Underworld เลย แต่ตอนซ้อม HISASHI บอกว่า "ผมเรียบเรียงแล้ว" แล้วก็เปิดเพลงนั้นขึ้นมาทันที ผมกังวลว่าจะไหวไหม แต่พอขึ้นแสดงจริง คนดูก็ชอบมากใช่ไหมล่ะ? ผมเลยบอก HISASHI ว่า "นายนี่อัจฉริยะจริงๆ! ขอบใจนะ!" (หัวเราะ) มันทำให้ผมคิดว่า "วงดนตรีนี่ดีจริงๆ นะ มีทั้งคนที่คิดและคนที่ไม่คิด" นี่เป็นไอเดียที่เกิดขึ้นได้เฉพาะในเทศกาลดนตรีจริงๆ

-- เพลงนั้นสร้างความคึกคักได้มากจริงๆ ครับ และผมรู้สึกว่าการแสดงในตอนนั้นแสดงให้เห็นถึงสภาพที่ดีของ GLAY ในปัจจุบัน ซึ่งผมคิดว่ามันเชื่อมโยงกับอัลบั้ม "Back To The Pops" นี้ด้วย

TAKURO: ครับ จริงๆ แล้วนี่คือสิ่งที่ผมอยากจะพูดถึงวันนี้ อัลบั้มนี้เป็นเหมือนรูปแบบที่สมบูรณ์แบบอย่างหนึ่งของการบรรเลงร่วมกันของวง ตอนนี้เรากำลังจัดระเบียบเพลงเก่าๆ (การเรียบเรียงใหม่) ให้เข้ากับรูปแบบนี้ด้วย ทำให้เราสามารถเล่นทั้งเพลงจากยุค 90 และเพลงปัจจุบันได้อย่างกลมกลืน

-- ชื่ออัลบั้มคือ "Back To The Pops" ครับ คุณ TAKURO คิดว่าจะทำให้อัลบั้มนี้เป็นอย่างไรตอนที่เริ่มทำ?

TAKURO: ก่อนอื่น ภายนอกเราอยากสร้างอะไรที่ตรงไปตรงมาและบริสุทธิ์ เหมือนเป็นอัลบั้มเดบิวต์ในวาระครบรอบ 30 ปี และมันเกี่ยวกับดนตรีที่ผมฟัง... ตอนแรกผมชอบ The Beatles และในขณะเดียวกันก็ชอบไอดอลอย่าง Seiko Matsuda ด้วย จากนั้นผมก็ขุดคุ้ยเพลงของนักแต่งเพลงที่อยู่เบื้องหลัง Seiko Matsuda เช่น Happy End และอื่นๆ ต่อมา THE BLUE HEARTS, BOØWY, REBECCA ทั้งหมดนี้กลายเป็นเลือดเนื้อของผม แต่ผมก็ยังชอบฟังเพลง "Mata Au Hi Made" ของ Kiyohiko Ozaki ด้วย สำหรับ TAKURO วัยเด็กที่ฟังทั้ง Off Course, Tulip, Kousetsu Minami, Chiharu Matsuyama ทั้งหมดนี้อยู่ในหมวดหมู่ของเพลงคายากุและเพลงป๊อป แม้กระทั่ง (Street) Sliders หรือ Rolling Stones ก็ตาม (หัวเราะ)

-- จริงๆ แล้วคุณชอบฟังเพลงหลากหลายมากเลยนะครับ ตั้งแต่เพลงคายากุไปจนถึงวงร็อคแอนด์โรล

TAKURO: ใช่ครับ ดังนั้นในอัลบั้มนี้ ผมจึงอยากทำเพลงที่ผมชอบ เพลงที่สนุก เพลงที่ทำให้หัวใจเต้นแรง ในแง่ของการเล่นรวมวงและการเรียบเรียง ผมต้องการนำเอาเอกลักษณ์ของศิลปินที่ทำให้ตัวผมในตอนนั้นตื่นเต้นมาใช้ให้มากที่สุด ตัวอย่างเช่น ตอนทำเดโมของเพลง "Romance Rose" ผมบอก HISASHI ว่า "ลองทำให้มันเป็นการผสมผสานระหว่างซาวด์ของ Anzenchitai ในยุคอัลบั้ม 'Anzenchitai II' กับเพลง 'CLOSE DANCE' ของ ZI:KILL สิ"

-- (หัวเราะ) ถึงขนาดนั้นเลยเหรอครับ?

TAKURO: คำขอให้ผสม Anzenchitai กับ ZI:KILL แบบนี้ ต่อให้บอกนักเรียบเรียงที่เก่งแค่ไหน เขาก็คงไม่เข้าใจสิ่งที่ผมต้องการ แต่ HISASHI ทำออกมาได้! ผมรู้สึกเลยว่า "ใช่! นี่แหละ นี่แหละ!" (หัวเราะ) และมันก็กระจายอยู่ในทุกเพลง... ความตื่นเต้นที่ได้รับเดโมกลับมาจาก HISASHI ในโตเกียว หลังจากที่ผมส่งไปจากลอสแองเจลิส มันเป็นความตื่นเต้นที่สุดในชีวิตเลย หรือจะพูดว่า มันเต็มไปด้วยความรู้สึกแบบ "เดี๋ยวเขาก็รู้หรอก!" "งั้นขอโทษก็แล้วกัน" "GLAY ในตอนนี้คงได้รับการยกโทษนะ" อะไรแบบนี้ (หัวเราะ)

-- ไม่หรอกครับ พวกเขาน่าจะดีใจมากกว่า เพราะมันคือรากเหง้าของดนตรีของ GLAY นี่นา

TAKURO: ถ้าพวกเขารู้สึกแบบนั้นก็ดีนะครับ ผมเองก็โตขึ้นและเริ่มฟังแจ๊สและบลูส์ ทำให้ผมคิดว่า "การสืบทอดดนตรีควรทำอย่างถูกต้อง" แต่ในโลกของดนตรี มันเกิดขึ้นโดยที่ไม่มีใครต้องมาบอกใช่ไหม? นี่เป็นครั้งแรกที่เราพยายามนำเอาดนตรีในอดีตมาใช้มากขนาดนี้ ในขณะที่ยังคงสนุกกับมัน เราคิดถึงเรื่อง "ซาวด์ของ GLAY คืออะไร" เพื่อความเป็นต้นฉบับมาตลอด แต่ยังไงก็หนีไม่พ้นที่มาของเรา

-- ที่มา (หัวเราะ) รากเหง้าใช่ไหมครับ?

TAKURO: พวกเรารักรากเหง้านั้นมาก! ตอนนี้เราคิดว่า เราน่าจะใส่แรงบันดาลใจของเราลงไปได้ เหมือนเป็นของขวัญให้ตัวเองในวาระครบรอบ 30 ปี

-- มีความเกี่ยวข้องกันไหมครับ ระหว่างจังหวะการครบรอบ 30 ปีกับการกลับสู่รากเหง้าของตัวเองแบบนี้?

TAKURO: จริงๆ แล้วตอนที่เราทำเพลง "Only One, Only You" (2022) หรือตอนที่ JIRO ออก "THE GHOST" (2023) ผมคิดว่าเราอาจจะลองแนวทางใหม่ๆ ได้ แต่พอฟังเพลงที่ทุกคนส่งมา ผมก็คิดว่า "เราอยากทำอะไรที่เหมาะสมกับการครบรอบ 30 ปี อะไรที่ทำให้ทุกคนมีความสุข" และ "เราอยากทำอะไรที่เราสนุกด้วย" เลยเลื่อนความท้าทายใหม่ๆ ออกไปก่อน มันเริ่มตั้งแต่ตอนที่เพลง "CHARLOT" ออกมา ดังนั้นมันเป็นแผน B ที่ได้เลื่อนขึ้นมาเป็นแผน A

-- "CHARLOT" ในอัลบั้มนี้เป็นเพลงแนวพั้งค์ที่คุณ JIRO แต่งใช่ไหมครับ? แสดงว่าเพลงป๊อปพวกนี้มีการตั้งใจเขียนขึ้นมาบ้างใช่ไหมครับ?

TAKURO: อ๋อ แต่เพลงในอัลบั้มนี้บางเพลงถูกแต่งขึ้นในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา... อย่างเพลง "Romance Rose" ที่พูดถึงเมื่อกี้ ผมแต่งตอนอายุ 18-19 ปี ช่วงเดียวกับเพลง "Kanojo no "Modern..."" (1994) เลย

-- เอ๊ะ? จริงเหรอครับ?

TAKURO: ใช่ครับ นั่นเป็นเหตุผลที่เนื้อเพลงคล้ายกัน ทั้งคำที่ใช้และวิธีการร้อง ตอนนั้นผมทำงานพาร์ทไทม์เป็นยาม ยืนเฝ้าหน้าที่ว่าการอำเภอ Asaka ตั้งแต่ 8 โมงเช้าถึง 5 โมงเย็น ผมแต่งเพลง "Romance Rose" และ "Kanojo no "Modern..."" ในหัวระหว่างนั้น พอถึงเวลาพักเที่ยง ผมก็โทรกลับบ้านแล้วร้องเพลงใส่เครื่องตอบรับอัตโนมัติ

-- สมัยนั้นยังไม่มีโทรศัพท์มือถือ นักดนตรีเลยต้องอัดเพลงที่คิดขึ้นมาใส่เครื่องตอบรับที่บ้านนี่เอง

TAKURO: ตอนนี้ผมคงเขียนแบบนั้นไม่ได้แล้ว เพราะผมจะหัวเราะกับความเด็กๆ ของตัวเอง แล้วก็เบรกตัวเองไว้ (หัวเราะ) แต่เพลงนี้มีบรรยากาศและสุนทรียะของผมในตอนนั้น สุนทรียะของคนอายุ 19 มันเกินจริง พยายามทำตัวให้ดูเท่ ไม่รู้ว่ามันเหมาะหรือเปล่า แต่ก็อยากทำตัวให้ดูเท่ อยากให้คนคิดว่าฉลาด อะไรแบบนี้ (หัวเราะ)

-- ใน "Romance Rose" มีเนื้อร้องว่า "โลกนี้เหมือนยุคแจ๊ส ราวกับ Fitzgerald และ Zelda" "Romance Rose ที่เหมาะกับท่าทางยั่วยวน" (หัวเราะ)

TAKURO: มันเหมือนผมกำลังคิดว่า "ฉันพูดแบบนี้ ดูเท่มากเลยใช่ไหม!?" (หัวเราะ) ถ้าเป็นตอนนี้ผมคงไม่ทำแบบนั้นแน่ แต่ผมก็รู้สึกรักตัวเองในตอนนั้นที่ทำแบบนั้น

-- เมื่อมองแบบนี้ การที่คุณนำเพลงแบบนี้ออกมาตอนนี้ และชื่ออัลบั้มนี้ ก็แสดงถึงการยอมรับตัวเองในอดีตอย่างมากเลยนะครับ?

TAKURO: ใช่ครับ... เร็วๆ นี้เราจะมีการแสดงที่จำลอง GLAY EXPO'99 ที่ Belluna Dome (8-9 มิถุนายน 2024) ซึ่งทำให้ผมรู้สึกตื่นเต้นมาก! มันไม่ใช่แค่การยอมรับ แต่เป็นเหมือนการรวบรวมตัวตนทางดนตรีของผมที่กระจัดกระจายอยู่ ชื่อ GLAY ทำให้เราหลงทาง แต่การทำ EXPO ที่ Belluna ทำให้เราเห็นตัวตนที่แท้จริงของเรา

ดังนั้นเพลงในครั้งนี้จึงเป็นเรื่องของเราว่าเราเป็นนักดนตรีแบบไหน พูดง่ายๆ คือเราเป็นแค่คนที่ชอบ J-ROCK, J-POP และดนตรี ที่ใช้ชีวิตในเมือง Hakodate ในยุค 80... ใน 30 ปีที่ผ่านมา เราต้องสวมเกราะบางอย่างเพื่อหาที่ยืนในวงการเพลงญี่ปุ่น และต้องทำให้ตัวเองดูยิ่งใหญ่ แต่ตอนนี้เราไม่ต้องทำแบบนั้นแล้ว เพราะตอนที่เห็น TERU เต้นรำ Ika Odori ในเทศกาลท่าเรือ Hakodate ผมคิดว่า "GLAY เจ๋งจริงๆ!" (หัวเราะ)

-- อ่า ใช่ครับ ผมก็ตกใจกับข่าวนั้นเหมือนกัน

TAKURO: ผมคิดว่า "ไม่มีอะไรน่ากลัวอีกแล้ว!" คนที่มาจากวง Visual Kei ที่เคยร้องเพลงลึกลับว่า "พันมีดแทงอก" (เพลงจากอัลบั้มอินดี้ "Hai to Diamond" ปี 1994 เช่นเดียวกับ "Kanojo no "Modern..."") 30 ปีต่อมากลับมาร้อง ♪อิกะ อิกะ อิกะ อิกะ♪ บนรถแห่... ไม่มีความเป็นต้นฉบับไหนเทียบได้แล้ว! มันเป็นเหมือนแกนของความเป็นมนุษย์? ถ้าเราเป็นแค่ 4 คนที่รักเมือง Hakodate รักเพื่อน และรักดนตรี... ผมคิดเสมอว่า "ดนตรีและชีวิตของเราไม่ควรถูกครอบงำด้วยเงิน ชื่อเสียง หรือพันธะใดๆ" และพยายามระวังเรื่องนี้ ผมคิดว่าอัลบั้มนี้เป็นเหมือนการพิสูจน์ว่าในปีที่ 30 เราก็ยังคงมีสติดีอยู่

-- คุณตระหนักถึงสิ่งเหล่านี้ท่ามกลางความสำเร็จสินะครับ จริงๆ แล้วอัลบั้มนี้ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังนำเสนอว่า "นี่คือวง GLAY" อีกครั้ง มันฟังง่าย และป๊อปมาก...

TAKURO: ใช่ครับ มันป๊อปมาก แต่ในความคิดผม มันก็ยังมีส่วนที่ "แหวกแนวมาก" อยู่นะ ตอนที่ผมแต่งเพลง "Kanojo no "Modern..."" ผมบอก HISASHI ว่า "เพลงมืดๆ แบบนี้จะได้รับความนิยมไหมนะ?" แต่เขากลับตอบว่า "ตรงไหนล่ะ? มันเป็นเพลงป๊อปชัดๆ!" ตั้งแต่นั้นมา ผมก็คิดมาตลอด 30 ปีว่า "ความรู้สึกป๊อปของผมมันแปลกไปรึเปล่านะ?" (หัวเราะ) แต่ผมก็ภูมิใจกับทำนองที่ผุดขึ้นมาในหัวของตัวเองในอดีตนะ

-- ใช่ครับ จริงๆ แล้วอัลบั้มแรกของ GLAY ในค่ายเมเจอร์ก็ชื่อ "SPEED POP" (1995) GLAY มีคำว่า "ป๊อป" มาตลอดใช่ไหมครับ แต่ในระหว่างนั้น ก็มีผลงานใหญ่ๆ และเพลงที่มีการแสดงออกอย่างยิ่งใหญ่ด้วย ดูเหมือนจะมี GLAY หลายแบบ แต่ครั้งนี้กลับมาสู่ความเป็นป๊อปอีกครั้ง

TAKURO: ใช่ครับ ดังนั้นครั้งนี้ผมคิดว่าไม่จำเป็นต้องมีเนื้อเพลงที่ทำให้คนคิดว่า "โอ้ เข้าใจแล้ว" หรือ "อืม ได้เรียนรู้บทเรียนชีวิต" ก็ได้ เหมือนตอนที่เราตั้งวงใหม่ๆ ที่เราแค่ก๊อปปี้เพลงของใครสักคน แล้วบอกว่า "สนุกดี" แล้วก็ไปกินข้าวที่ร้านอาหารครอบครัวกัน อยากให้อัลบั้มนี้เป็นแบบนั้น เลิกพูดอะไรที่ยากๆ แบบนั้นน่ะ

-- เป็นเพราะอะไรนะ ในอัลบั้มนี้เพลงรักก็โดดเด่นมากเลยนะ

TAKURO: ใช่ครับ เมื่อเทียบกับ GLAY ในช่วงหลังๆ นี้ เราตั้งใจเพิ่มจำนวนเพลงรักมากขึ้นมาก

-- และเป็นความรักแบบบริสุทธิ์หรือความรักระหว่างคู่รักด้วยสินะ ที่ผ่านมาก็เป็นแบบนี้ แต่รู้สึกว่ากำลังแสดงถึงความตรงไปตรงมาในการรักหรือความสำคัญของความรักเลยล่ะ

TAKURO: ตรงนั้นไม่เปลี่ยนแปลงครับ ในความหมายที่กว้าง เพลงของ GLAY ก็เป็นเพลงรักมาตลอด ถึงขนาดการทะเลาะกันตอนตี 2 ที่มีพลังนั่นน่ะ (หัวเราะ) บางทีรู้สึกเหมือนกับการต่อสู้ระหว่างประเทศเลยด้วยซ้ำ

-- อ่อ ใช่ ตรงนั้นไง ตอนที่แล้ว ในการสัมภาษณ์ "whodunit" คุณ TAKURO คุยถึงความสำคัญของการที่ผู้คนมีความอดทนต่อกันนะคะ

TAKURO: ใช่ ผมพูดถึงครับ

-- ผมรู้สึกเห็นด้วยมาก แต่ในอัลบั้มนี้ ผมรู้สึกว่าความยากของความสัมพันธ์ที่เล่าผ่านเพลงรักเหล่านี้ ถึงแม้จะเป็นระหว่างประเทศหรือระหว่างมนุษย์ที่มีอุดมการณ์ที่เข้ากันไม่ได้ ก็ยังอยากจะอยู่ร่วมกันได้ กลายเป็นธีมหลักไปเลย

TAKURO: อ่อ... ใช่ครับ แม้จะใช้คำพูดต่างกัน แต่สิ่งที่กำลังรู้สึกอยู่ช่วงนี้ก็คือเรื่องนั้นแหละ รวมถึงเพลงที่แก้ไขด้วย น่าจะสะท้อนความรู้สึงช่วง 2 ปีที่ผ่านมา การสร้างเสียงอาจจะแตกต่างจาก "THE GHOST" หรือ "Only One~" แต่ธีมของคำพูดที่อยู่เบื้องล่างน่าจะใกล้เคียงกัน

　โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อมนุษย์เข้าสู่ทางตัน ผมคิดว่าการช่วยให้พวกเขาคิดและมุ่งไปสู่เป้าหมายนั้นเป็นภารกิจอย่างหนึ่งของเพลงป๊อป เพราะว่าเพลงป๊อปที่ผมได้รับอิทธิพลนั้นสอนผมถึงความยินดีและความขมขื่นในชีวิต ผมคิดเสมอว่าอยากทำแบบนี้ใน GLAY เหมือนกับเนื้อเพลงของคุณมัตสึโมโตะ ไม่ใช่การร้องเพลงต่อต้านสงครามโดยตรง แต่เป็นเพลงรักเล็กๆ ที่สามารถเชื่อมโยงไปถึงความหมายใหญ่อย่างการต่อต้านสงครามได้ตามการตีความของแต่ละคน นั่นคือความดีของเพลงป๊อปครับ

-- สำหรับอัลบั้มที่มีเพลงรักมากมายนี้ ผมชอบเพลง "さよならはやさしく" เป็นพิเศษเลยล่ะ

TAKURO: อ่อ จริงหรือครับ ผมก็ชอบเพลงนี้ครับ

--  วลี 〈ถ้าความรักคือการดูแลเอาใจใส่ใคร / ความรักนั้นดูเหมือนจะเป็นความรู้สึกที่ยากกว่านั้น〉 ในเนื้อเพลงนี้มีความหมายที่ยิ่งใหญ่มากเลยนะ ความรู้สึกที่ว่าความรักนั้นเป็นความรู้สึกที่จริงใจ แต่ในขณะเดียวกันก็ยากเข้าใจ ผมเข้าใจดีมาก

TAKURO: ใช่ครับ... กว่าจะเข้าถึงความจริงใจนี้ก็ใช้เวลาถึง 30 ปีเลยนะ โดยสรุปแล้ว ที่ผ่านมาผมรู้สึกว่าเราพยายามจะบอกว่า "ความรักคืออะไร" อย่างชัดเจน แต่ตอนนี้... เพราะความคิดของมนุษย์ยังอยู่ระหว่างทาง ดังนั้นจึงพยายามเขียนเนื้อเพลงอย่างตรงไปตรงมา โดยลบสิ่งที่ดูเป็นชั้นเชิงออกไป ก็ยังรู้สึกว่า... ยากจริงๆ ผมคิดว่าเข้าใจแล้ว แต่ถ้าความรักอยู่ที่ปลายทางของความรู้สึกที่ยาก แสดงว่าการเดินทางของ GLAY คงจะดำเนินต่อไปอีกสักระยะ

--  ใช่ การใช้คำว่า "ยาก" นี้ น่าจะเป็นความรู้สึกจริงๆ ของคุณ TAKURO ตอนนี้

TAKURO: ผมรู้สึกว่าเข้าใจได้ทีละช่วง ตัวอย่างเช่น ในขณะที่ลูกเกิดมา ผมคิดว่าไม่มีความสุขอะไรจะเทียบเท่าตอนนี้ได้แล้ว! นี่ล่ะคือการทำให้ความรักเห็นเป็นรูปธรรม! แต่เมื่อลูกโตขึ้น ก็จะมีความกังวลและปัญหาตามมา และความรักที่เข้าใจตอนนั้นก็จะไม่มีประโยชน์เลย! แล้วผมก็คิดว่า "คนเหล่านี้มีแผลที่ความรักของตัวเองไม่อาจรักษาได้หรือ?" "แล้วนี่เป็นความรักแบบไหนกัน?" ดังนั้น... แม้จะคิดว่าเข้าใจแล้ว แต่ก็ยังไม่เข้าใจจริงๆ แม้กระทั่งหลังอายุ 50

-- เห็นด้วยมากครับ แม้ว่าจะไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนทั้งหมด แต่ความขมขื่นและความเศร้านั้นแทรกซึมอยู่ทั่วไป นี่คือเพลงของวงดนตรีสำหรับผู้ใหญ่อย่าง GLAY

TAKURO: นั่นแหละ... ความรู้สึกแบบวัย 20 ก็ออกมาไม่ได้แล้ว (หัวเราะ) แต่ผมคิดว่าได้แสดงออกถึงความเป็น GLAY ในวัย 50 ที่ดี โดยเฉพาะในส่วนของเนื้อเพลง รู้สึกเหมือนกับ "นักแสดงคนเดิม แต่บทบาทต่างกัน" ในอัลบั้มนี้ เราใช้คำพูดที่คล้ายๆ กันมามาก แต่ครั้งนี้เราลองให้บทบาทใหม่กับคำพูดเหล่านี้ นั่นรวมถึงวิธีมองความรักด้วย

-- และ "ความรักนี้ไม่ได้มีรูปร่างที่สวยงาม" ก็มีนัยยะที่ลึกซึ้งเช่นกัน แต่การทำให้ความดิบดังกล่าวกลายเป็นเพลงป๊อปอย่างดีนี่ ถือเป็นมารยาทของ GLAY วัย 50

TAKURO: ไม่นะ นี่คือ "ร้องเพลงนี้ออกมาได้ดีจริงๆ นะ! จะเลี้ยงคุณ TERU ให้!" สำหรับผู้ชายที่น่าสงสารแบบนี้น่ะ (หัวเราะ) นี่คือซาวนด์ J-POP ยุค 90 ที่ผมอยากทำทั้งหมด เริ่มจาก L⇔R! ผมชอบเอนเซมเบิลเครื่องดนตรีของ L⇔R มาก และต้องการบรรยากาศของมิสชิล ก่อน『深海』(1996) รวมถึงความรู้สึกของสปิทซ์ด้วย พวกเขาอยู่ระดับสูงกว่าเราสัก 2-3 ระดับ ตอนที่เราเริ่มเดบิวต์ พี่ๆ พวกนั้นดูมีพลังมาก ตอนนั้นผมยังทำงานพิเศษอยู่เลย ทุกวันในรถบัสส่งของ ผมฟังเพลงที่ดังๆ จากวิทยุ L⇔R ก็ก่อนเพลง "Knockin' on your door" (1995) รวมถึงความเป็นป๊อปในแง่ศิลปะด้วย ผมชอบมาก แต่เรานะ ก่อนเดบิวต์ก็ไปทางวิชวลเคย์แล้ว บรรยากาศรอบข้างเลยไม่เปิดโอกาสให้เรา เพราะมีแต่ X (JAPAN) กับ LUNA SEA

-- ก็ต้องเป็นแบบนั้นสิ (หัวเราะ) เพราะ YOSHIKI เป็นคนสร้างโอกาสให้ GLAY ปรากฏตัวต่อสาธารณะ

TAKURO: แต่ลับๆ เราก็ค่อยๆ แทรกองค์ประกอบของ J-POP ยุคนั้นเข้ามา และเมื่อเข้าสู่ยุค 2000 เราก็กลายเป็นป๊อปมากขึ้น ผมกับวิศวกร คุโดะ (มาซาฟุมิ) ก็คอยศึกษาบรรยากาศแบบนี้มาตลอด ดังนั้นเมื่อได้ฟังในสตูดิโอ ผมก็ดีใจมากเลย

-- วลี "ความป่าเถื่อนเช่นไรกับ ECSTASY" ก็น่าสนใจดีนะ

TAKURO: นี่ผมเองก็ไม่รู้ว่าร้องอะไร แต่อยากทำวลีที่แรงๆ เหมือนสโลแกนของเพชรคาเมเลีย (หัวเราะ) คล้ายกับโฆษณาของลาโฟเร่ในยุค 80

-- ช่วงที่เพลงประกอบโฆษณาเฟื่องฟูสุดๆ ใช่มั้ย วลี 〈ความรู้สึกนั้น×××〉 มาจากเพลงฮิตของโอซาวะ โยชิยุกิ (ปัจจุบันคือ โอซาวะ โยชิยุกิ) ใช่ไหมครับ?

TAKURO: แน่นอน! ใช่เลย!

-- ผมชื่นชอบเขาในช่วงนั้นนะ ตอนนี้ซิตี้ป๊อปของญี่ปุ่นได้รับความสนใจมานาน แต่ผมว่าควรได้รับการประเมินค่าใหม่มากกว่านี้

TAKURO: ผมยังฟังอัลบั้มสามแผ่นแรกของเขาบ่อยมากเลย! เพราะผมยังไปดูคอนเสิร์ตสุดท้ายของเขาเลย แล้วเขาก็ประกาศเลิกร้องกะทันหันไงล่ะ?

-- อ่อ ใช่ ในปี 1999 เขาประกาศหยุดกิจกรรมศิลปิน หลังจากนั้นก็กลับมาอีก

TAKURO: ตอนนี้เขาเที่ยวรอบประเทศด้วยกีตาร์เพียงตัวเดียว มาฮาโกดาเตะ 2-3 ครั้งแล้วล่ะ ที่โรงละครอาอุน โดวะ ความจุประมาณ 50 คน เล่นเพลงบลูส์และแจ๊ซสุดยอด แล้วก็กลับไป เขาไม่เพียงแค่ทำอัลบั้มแรกๆ ได้ดี แต่คนที่ทำต่อไปเรื่อยๆ ก็พัฒนาขึ้นจริงๆ นะ พวกศิลปินรุ่นพี่สอนผมเยอะมาก ไม่ว่าจะโอดะ คาซึมาสะ หรือไซซาวะ คาซึโอะ 30 ปีแล้ว เจอผู้คนมากมาย... บางคนเจอแบบตรงๆ บางคนเป็นการพบกันทางดนตรี เออ เราอัดเต็มอัลบั้มนี้มากเลย!

-- และเพลงสุดท้าย "Back Home With Mrs.Snowman" นี่อบอุ่นมากเลยนะ

TAKURO: นี่ได้รับอิทธิพลจากยูนิคอร์นครับ พวกเขามีความจริงจังแบบไม่จริงจัง (หัวเราะ) เหมือนเนื้อเพลงของคุณ มินเสะ ในความคิดของผม มีชุดเพลงที่ว่า "จะร้องแบบนี้ในร็อคญี่ปุ่นเหรอ!?" และมีความสำคัญมาก เช่น "หรือนี่จะร้องเรื่องการถูกลดขั้น?"

-- อ่อ ใช่ "ก่อความเดือดร้อน" ใช่ไหมครับ

TAKURO: แล้วในเพลง "หิมะตกในเมือง" ก็มีความรู้สึกแปลกๆ ว่า "จะร้องเรื่องช่วงท้ายปีของญี่ปุ่นเหรอ?"

　ถึงจะเป็นยูนิคอร์นเหมือนกัน แต่เพลงเท่อย่าง "Maybe Blue" ก็จะได้รับการประเมินแตกต่างออกไป ยังไงก็ตาม วงนี้มีคำพูดที่ไม่เหมือนนักแต่งเนื้อเพลงมืออาชีพ ทั้งไม่เหมือน BOØWY, เรเบคกา, สไลเดอร์ส หรือพวกที่ชอบความงดงาม แต่กลับมีคำพูดที่ทำให้ TAKURO วัย 15-16 ประทับใจ ดังนั้นผมคิดว่า "สักวันหนึ่ง ถ้าสามารถปลดปล่อยตัวเองและเล่นดนตรีอย่างอิสระได้ ก็อยากจะเขียนเพลงแบบนี้" และ "Back Home With Mrs.Snowman" ก็เป็นการทำให้ความคิดนั้นเป็นจริง คงจะเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของการร้องระฆังส่งท้ายปีในวงการวิชวลเคย์ของญี่ปุ่น (หัวเราะ)

-- (หัวเราะ) วงวิชวลเคย์ไม่ร้องแบบนั้นหรอกนะ 

TAKURO: ไม่ร้อง แต่ยังไงเสีย รากเหง้าของเราก็เป็นแบบนี้ ก็ต้องยอมรับ! มันมีความเป็นจริง

-- เออ ใช่ จุดนี้ต่างหากล่ะ พอได้ฟัง ผมถึงคิดว่าภูมิหลังดั้งเดิมของทาคุโระคือโลกแห่งหิมะ

TAKURO: ใช่ เพลงนี้เล่าถึงการที่ใครสักคนตกหลุมรัก และเดินทางไปด้วยกัน และฝันระหว่างการเดินทาง บางทีก็คิดว่าถ้าแต่งงานและมีลูก เราจะกลับมาที่นี่อีก มันเป็นการร้องถึงทิวทัศน์ในฤดูหนาวของญี่ปุ่นและชีวิตของคนหนุ่มสาวตลอดหลายสิบปี ซึ่งคล้ายกับตอนที่เราท้าทายตัวเองใน 'Freeze My Love' (ปี 1995) ว่าจะสามารถบรรจุชีวิตทั้งหมดลงในเพลงที่ยาวเพียง 5 นาทีได้ไหม

ถ้าเทียบกับภาพยนตร์ ก็เหมือนกับ 'ฟอเรสต์ กัมพ์' หรือ 'สะพานรัก ณ แม่น้ำมาดิสัน' ที่บอกเล่าเรื่องราวเพียง 4 วัน ผมคิดว่าเราสามารถผสมผสานเหตุการณ์ 5 นาทีและ 20 ปีไว้ในเพลงเดียวกันได้ และนี่อาจเป็นจุดแข็งของ GLAY กระมัง ความอบอุ่นของเพลงนี้ก็ขึ้นอยู่กับการเรียบเรียงเสียงของคณะ Charan Po Rantan และในช่วงท้ายเรายังมี HIDE จาก GRe4N BOYZมาร่วมขับร้องคอรัสอีกด้วย

-- งั้น จากการฟังเพลงนี้ ผมคิดว่าความอบอุ่น หรือเรื่องของบ้าน ครอบครัว และสถานที่ที่ควรกลับไปนั้นสำคัญมากสำหรับทาคุโระ ซึ่งผมรู้สึกว่าเคยปรากฏมาแล้วในเพลงรักหรือเพลงที่ร้องถึงคนใกล้ชิด ความรู้สึกอยากอยู่ใกล้ชิดนั่นเอง

TAKURO: อืม... ตอนนี้ฉันอายุเกิน 50 แล้ว ไม่รู้ว่าจะทำวงต่อไปกี่ปี หรือจะมีชีวิตอยู่อีกกี่ปี แต่อย่างน้อยในช่วงหนึ่ง ฉันคือบ้านสำหรับลูก ๆ 

ก่อนหน้านี้ ฉันแค่คิดถึงตัวเอง และช่วงที่เลี้ยงลูก เราก็ใช้ชีวิตยุ่งวุ่นวายไปด้วยกัน แต่ลูก ๆ ก็ค่อย ๆ โตขึ้น และจะออกไปจากบ้าน ในช่วงนั้นฉันอยากเป็นที่พึ่งทางใจ หรือบ้านสำหรับลูก ๆ หากแปลงเป็นเรื่องของ GLAY ก็คือ แฟน ๆ ที่บางคนอาจจะไปติดตามศิลปินอื่นแล้ว แต่หากพวกเขายังคิดว่าได้ใช้เวลาอันมีค่ากับ GLAY มาก่อน ฉันอยากให้ GLAY เป็นบ้านสำหรับพวกเขา และเมื่อพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจทางดนตรีมากมาย แล้วอยากหาที่พักใจ GLAY ก็ยังคงอยู่ที่เดิม และฉันอยากบอกว่า "กลับมาได้เสมอ"

-- อ๋อ เห็นได้ชัดว่าคุณยังคำนึงถึงแฟน ๆ ที่จากไปจาก GLAY ด้วยสินะ กล่าวคือ ทั้งในฐานะคนในครอบครัวและนักดนตรี คุณอยากเป็นเหมือนบ้าน

TAKURO: ใช่ จะว่าอย่างไรดี... ฉันเริ่มคิดถึงความหมายของวงดนตรีในช่วงจุดเปลี่ยนนี้มาก เราจะร่อนลงสู่พื้นอย่างไร และอยากจบลงอย่างไร 

-- คือเรื่องอนาคตของ GLAY สินะ

TAKURO: ใช่ เราจะมอบหมายจุดจบให้กับพระเจ้าหรือวาดมันด้วยตัวเอง? ทุกปีมีวงดนตรีมากมายที่หยุดกิจกรรมหรือแยกวง แต่สำหรับ GLAY เราอยากเป็นบ้าน และเมื่อถึงวันที่บ้านนี้ถูกปิด... การกระทำในช่วงนั้นจะเป็นโจทย์ใหญ่สำหรับฉัน

-- งั้นคือสิ่งที่คุณคิดนี้ น่าจะไม่มีในช่วงอายุ 20 ใช่ไหม?

TAKURO: แน่นอน! ช่วงหลัง 30 ยังมืดมิดเลย เหมือนมีหมอกปกคลุมจนมองอะไรไม่เห็นเลย

-- ผมคิดเรื่องบ้านแบบนี้ก็เพราะเคยได้ฟังทาคุโระพูดถึงเรื่องการสูญเสียคุณพ่อมาก่อน (อ้างอิงจากลิงก์บิลบอร์ดญี่ปุ่น) ด้วยพื้นเพครอบครัวแบบนั้น ผมเลยคิดว่าคุณน่าจะมีความรู้สึกต่อบ้าน สถานที่ และที่กลับที่เข้มแข็งมากกว่าคนอื่น

TAKURO: ก็เพราะว่า... ผมเคยเป็นเด็กที่กลับบ้านมาแล้วไม่มีใครที่บ้าน ตู้เย็นก็ว่างเปล่า ในวัยเด็กผมเป็นแบบนั้น ดังนั้นในวงดนตรี ผมจึงอยากตามหาความสุขที่ผมคิด ตอนนี้ผมมีเพื่อนร่วมวงและครอบครัวแล้ว แต่แปลก ๆ นะ ด้วยเส้นทางชีวิตต่าง ๆ ผมและครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ลอสแอนเจลิส และพอรู้ตัวอีกที ชีวิตผมก็กลายเป็นเหมือนอยู่คนเดียวไปครึ่งหนึ่ง "เฮ้? นี่มันเหมือนตอนเป็นเด็กเลยนี่"

-- ถ้าทาคุโระอยู่ในญี่ปุ่น มันก็จะเป็นแบบนี้แหละ

TAKURO: ถ้าจะบอกว่ามันส่งผลต่อสิ่งที่ผมสร้างสรรค์ ก็คงจะใช่ ความรู้สึกโดดเดี่ยวอย่างถึงที่สุดกลับมีมากขึ้นหลังจากมีครอบครัว 

ตั้งแต่เล็ก ผมก็คุ้นชินกับความโดดเดี่ยว แต่แล้ววันหนึ่งผมก็ได้รู้จักความสุขสูงสุด เหมือนที่เล่าไปก่อนหน้านี้ กลับบ้านมีลูกร้อง บ้านครึกครื้น วุ่นวาย แต่เต็มไปด้วยความสุข แต่พอลูก ๆ โตขึ้น คนหนึ่งเข้าหอพัก ออกจากบ้าน อีกสองคนใช้ชีวิตที่ลอส ส่วนผมต้องอยู่ที่ญี่ปุ่นเพื่อทำงานกับ GLAY 

ความโดดเดี่ยวที่รู้สึกตอนนั้น... หากมีอะไรที่อยู่เลยความรู้สึกนี้ไปอีก คงเหลือแค่ความตาย ฉะนั้นความโดดเดี่ยวตอนนี้กับระยะทางยาวไปจนถึงความตาย... การคิดถึงเรื่องนี้ก็ทำให้ทำนองเพลงผุดขึ้นมา นี่มันโมทีฟที่ยอดเยี่ยมจริง ๆ! ด้วยความเย้ยหยันหน่อย ๆ... หรือความรู้สึกแพ้ยังไม่ยอมรับ

-- รวมถึงความเศร้าสะเทือนใจด้วยใช่ไหม?

TAKURO: ใช่ รวมถึงความเศร้าสะเทือนใจด้วย (หัวเราะ) "เอ๊? ผิดตรงไหนนะ?"

- ไม่มีทางผิดหรอก

TAKURO: ไม่ได้ผิด แต่แม้ได้รับความสุขสูงสุด... ลูก ๆ ก็เป็นปัจเจกชน มีเจตนารมณ์และวาดชีวิตตัวเอง "อ๋อ เข้าใจแล้ว" "เหมือนเส้นทางที่ผมเคยเดินมา เชื่อมต่อกันอย่างนี้เองนะ" "ตอนที่ลูกอายุ 100 ปี ผมคงไม่อยู่แล้วล่ะ" ความจริงอันทรงพลังแบบนี้ยังคงทำให้ผมสร้างสรรค์งาน

-- การเป็นปัจเจกชน การอยู่โดดเดี่ยว ทำให้บางอย่างเกิดขึ้นจากภายในตัวคุณ

TAKURO: ใช่ ช่วงอายุ 20-30 เราพยายามคิดว่าเพลงจะกระทบต่อมวลชนที่เป็นสิ่งมีชีวิตที่มองไม่เห็นอย่างไร ได้สิ่งหนึ่งไปบ้าง แต่บางสิ่งก็ได้ในตอนนี้ และนี่เป็นเพราะเราดำเนินต่อมากับ GLAY หากหยุดกลางคัน บางทีผมอาจมองไม่เห็นรูปร่าง GLAY เลยก็ได้

ดังนั้นในการแสดงที่เบลูน่า เราจึงทำการแสดงที่เคยทำตอนอายุ 27-28 กับ 200,000 คนอีกครั้ง... รู้สึกเหมือนได้คืนมา ว่า "นี่แหละคือ EXPO ของเรา" เราเลือกเพลงจากเรเพอร์ทัวร์ที่มีน้อยในช่วง 5 ปีแรกหลังเดบิวต์ และบรรเลงอย่างหนัก เนื้อเพลงยังเรียบง่าย คอร์ดก็ธรรมดา แต่มีพลังจากความฝันต่ออนาคต เหยียบคันเร่งเต็มที่! มันแค่นั้นเอง รู้สึกเหมือนตื่นขึ้นมา ปรากฏว่าสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวนั้นเป็นแค่ใบหลิวที่กำลังโบกไหว

ในแง่นี้ การแสดงครั้งแรกของปีที่ 30 และการสร้างอัลบั้มนี้ในช่วงเดียวกัน ทำให้ผมรู้สึกเบิกบานมาก ตอนนี้กำลังฉลองครบ 30 ปีอย่างมีความสุข

ใครที่คิดถึงวง Glay อย่าพลาดกับ Album ใหม่ล่าสุดของพวกเขากันนะครับในชื่อว่า "Back to The Pops"

Glay - Back To The Pops
.
และเครดิตของบทความก็มาจาก billboard-japan ครับและรูปประกอบอาจจะมีหาตาม Internet อื่นบ้างครับถ้าชอบไม่ชอบยังไงฝากติชมและแชร์ด้วยนะครับขอบคุณครับ